German Arzate

Escultor Mexicano

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Poseidón
El proceso de creación de esta pieza fue interesante desde la conceptualización: la posición de alerta, la forma de girar el cuerpo. Quería transmitir el don, la pasión y la fuerza del mar en un sola escultura de bronce. Está dirigida a gente que es líder, los que marcan tendencia y dictan el rumbo a seguir.
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El proceso de creación de esta pieza fue interesante desde la conceptualización: la posición de alerta, la forma de girar el cuerpo. Quería transmitir el don, la pasión y la fuerza del mar en un sola escultura de bronce. Está dirigida a gente que es líder, los que marcan tendencia y dictan el rumbo a seguir.

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German Arzate (CDMX, 1967) es un escultor mexicano de la corriente del realismo fantástico. De formación autodidácta, Arzate ha desarrollado una propuesta propia donde resalta la fascinación por la dualidad en los aspectos eróticos, místicos y naturales del ser humano. 
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Un escultor mexicano debe tener creencias profundas
Mayo 10, 2017

Me considero un escultor mexicano de creencias profundas. Orgulloso siempre de representar a México en mi faceta creativa aunque también profesional. ¿Cuáles son mis creencias más profundas? Mi creencia más profunda es la evolución del ser, es la búsqueda y el encontrar el qué y el para qué estás en esta vida qué vas a hacer por ti, por los demás y por tu planeta. ¿Qué es lo que tu vas a dejar de legado como escultor mexicano? ¿Cuál será tu aprendizaje? Esa es una de las creencias más grandes que a veces nos ayudan a concretar o son limitantes. La idea del mundo mejor, de un país mejor.   Como escultor mexicano tengo la idea de que podemos vivir en una sana convivencia. Siempre ha sido parte de mi existencia, parte de mi vivir, resulta a veces difícil encontrar a mucha gente  que sabe muchos  “cómo no”  de las cosas. Yo creo que podemos mejor buscar el “cómo sí”. El “cómo sí se puede” . “Sí se puede lograrlo”. “Sí se puede alcanzarlo” Podemos vivir, ver cómo te ayudo, cómo me ayudas, cómo nos ayudamos. Las creencias que a todo creador o escultor mexicano te pueden implantar en tu familia, en tu sociedad, en tu comunidad,  uno las ve, las siente, las vive, a veces las sufres y las gozas,  pero si las crees, son tuyas.   Eso pasa dentro de todo escultor mexicano o creador en general. A veces tienes creencias limitantes: el “yo no puedo”, el “yo no debería”. A veces como escultor mexicano o como creador en general trabajas con tu ego, con tu yo interno, con tu ego sin ignorar todo lo que nos rodea. Eso te va formando como ser, eso te forma como artista y  escultor en México, eso te va haciendo una persona que no nada más transitó por el planeta. Si tus creencias van a salir en positivo, seguro vas a dejar algo. Mucho cuidado con tus creencias ya que esas te pueden llevar a volar muy alto o muy bajo y si vuelas bajo tendrás consecuencias y si vuelas alto tienes que estar preparado para vientos fuertes.   A veces las vueltas que te da la vida… esas creencias tienen que estar bien trabajadas en tu persona. Yo en lo personal creo que las creencias que tiene un escultor mexicano son complejas. Porque te dicen o te platican que deberías ser como tal equis artista, o aplicar esta técnica o lo que esté en el momento. Yo creo que los grandes escultores mexicanos  siguen un enfoque original, una manera, una idea llena de tenacidad… no importa qué ni contra quien debes ir, tu misión es  plasmar lo que piensas. Plasmar tu esencia, tu fuerza, tu ímpetu en el arte, en tu colección de esculturas, en tu técnica, esa una de las cosas más difíciles.   Si un escultor mexicano te dice que no siguió sus creencias, no fue un gran artista.   Tienes que soñarlo, sufrirlo, gozarlo y  ahí se queda , esa creencias tuyas como artista están plasmadas. No importa si agradan o no, esas creencias están plasmadas en el arte que tú haces. Lo más difícil a veces con las creencias es que primero tú te la creas y dices  “pero de dónde me salió esa creencia o ¿Por qué tengo esta manera de pensar y sentir?” “¿Por qué no mejor me parezco a tal escultor mexicano” o “¿Por qué no mejor implemento esta técnica como aquél artista?” Lo más importante es cuando un artista  coloca sus creencias al frente  y dice “esto voy a hacer  y así es como lo voy a plasmar”  y así lo voy a hacer  y  ejecutar.” Esto crea al escultor mexicano, lo forja y lo hace grande;  así trasciende, vive y además coloca una perpetuidad en su arte, legado, persona, individuo. Pero además te sabes parte de una sociedad de una generación, de un pueblo y de un momento histórico.   Esas creencias en el escultor mexicano tienen que ser fundamentadas en lo que siente en su intuición, son lo que le hace vibrar. Mucho cuidado, mucho cuidado con no hacerles caso.   Buenas malas u horrorosas,  muchas veces te juzga la sociedad, pero quien sabe lo suyo no le afecta,  el escultor mexicano es quien lo vive dentro, quien lo vibra y quien lo goza.   Sólo tú sabes si tienes las creencias  correctas o no. Eso es lo mejor que te puede pasar que tus creencias bien fundamentadas estén bien aferradas a tu persona y a ti, cómo las vives y las gozas.   Todo escultor mexicano sabe qué es lo que le hace celebrar la vida y disfrutar de su trabajo. La entrada Un escultor mexicano debe tener creencias profundas se publicó primero en German Arzate.

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La escultura contemporánea celebra la vida
Mayo 09, 2017

En el arte y en el proceso de realizar una escultura contemporánea la celebración es un papel sumamente importante. Para muchos celebrar es emborracharse o fumar o tener mucho dinero y así sucesivamente comprar algo. Para todos es algo físico.   Para el artista que se dedica a trabajar en una escultura contemporánea  celebrar es poder encontrar o darle sentido a un sueño, una emoción un sentimiento, la aportación estética artística de un artista al mundo, el poder expresar plasmar, sentir y gozar cómo fluye una idea a través de tus sentidos, cómo a través de tus manos y emoción puedes plasmarla… Ahí es donde empieza la celebración, no cuando terminas una escultura de bronce, a veces es un chispazo, es una imagen que aparece frente a ti. El arte de la escultura contemporánea mira formas, no importa si es una nube o un pedazo de arcilla, si es un material o algo existente, la idea puede llegar en una película,  al estar hablando con alguien, viendo fotos o en un sueño. Así empieza la celebración puesto que eso te da una satisfacción tremenda. Para el artista, la celebración se vive de diferentes formas.   Para un artista, la celebración no es algo que se realiza al minuto de terminar una obra, sino desde la idea, desde el primer pensamiento de cómo hacer una  estructura, cómo hacer la plastilina, cómo darle acabado y texturas a la escultura contemporánea. Cuando logras que una escultura contemporánea haga eso, estás en un nivel avanzado donde puedes entenderte con tus obras. Y es muy satisfactorio también cuando puedes presentarlas y ver la reacción de la gente al mirarlas. Pero eso es parte de un  juego en el que puede intervenir el ego: “admirenme porque soy bueno ahí es donde viene la confusión”. Y el artista creador de escultura contemporánea, no puede perder el piso. Y  debes recordar tu don, el don de revelar esa forma a la mirada. Tu legado.   Recordamos que las piezas de arte en la antigüedad no venían firmadas. Firmar es muy reciente en la escultura contemporánea. Hoy por hoy que un artista celebre es interesante pero no debe perder el piso y debe poder controlar el éxito. Debe saber que así sus esculturas de bronce se queden en sus salas o estén en el Louvre, él debe sentir la misma celebración. Que la celebración de hacer algo posible  es lo que cuenta. El juego de la vida para el artista a veces es complejo porque tiene que trabajar con  emociones  cruzadas, el juego de la vida es a veces muy cruel con el escultor. Debe reconocer entre lo mundano y lo material.   La celebración es hermosa tiene su momento y su porqué, a veces se puede celebrar por nada. Puedes acariciar una piel y estás celebrando en tu mente. Puedes acariciar una flor, dándole forma en una escultura contemporánea, o viendo un atardecer, la celebración siempre está presente. El artista celebra de diferentes maneras, le gustan los amigos, la bohemia la música, sabe apreciar las bellas artes o se sabe diferente. Todos los artistas de la escultura contemporánea deben celebrar  el hecho de que pueden embellecer el mundo y que tiene un compromiso. Si no contribuyes, tampoco  destruyas.   El juego de la vida es interesante y el artista de escultura contemporánea debe saber moverse como pez, se le deben resbalar muchas cosas que son parte del arte pero no necesariamente de la celebración.   Hay historias de artistas que no saben equilibrar, hay que aprender a manejar el ego y decir “si se puede o no se puede.” A mi en lo particular la celebración es algo que puede existir y te puedo decir que la celebración es una de las cosas más hermosas que existen. Te quiero presentar algunas de las esculturas contemporáneas que he hecho y que tratan de ofrecer una idea de cómo celebro la vida.   TORTUYO Tortuyo es la simbiosis entre un animal y el ser humano, un animal como una tortuga y el humano que podría ser tú o yo. Una simbiosis entre una tortuga longeva con el ser humano. Todo mundo quiere vivir mucho tiempo, pero para lograrlo debes caminar con paso firme y constante. Más que dar pasos rápidos, eficaces. Esta escultura es la simbiosis de una tortuga como un ser que camina hasta donde quiere llegar y así podemos ser tú o yo, de ahí su nombre: Tortuyo.    UNO UNO pertenece a la serie mística de mis esculturas y tiene gran significado para mi ya que lo que represento en esta piezas contemporáneas una búsqueda, un camino y una esencia del humano que en este caso se representa en la unión de un hombre y un caracol. Como un cangrejo ermitaño. Primero es el caracol. Ahí empieza su significado. Tiene un inicio en la punta como todo inicio de la vida y luego comienza la espiral de hendiduras y picos. Las hendiduras y picos nos dicen que así es la vida. Cada hendidura es un reto o una decepción y cada pico un éxito y a la vez un problema. La dualidad es esta espiral, cada espiral es un año, cada espiral es un momento y algo que te va marcando, esa espiral va creciendo conforme avanzas en la vida, las hendiduras son profundas o más largas pero se hacen más bellas. Los picos se hacen grandes, hermosos a la vez hermosos y firmes, sólidos. Quise hacer ver al humano viviendo en un caracol, como un ermitaño y  que como ermitaños ocupamos un pedazo de vida. A veces queremos salir a ver lo que hay afuera, la representación de este humano, uno, el uno mismo que somos. La palabra uno nos refiere a mi a ti, a uno mismo. Todo eso quiero regalar con esta escultura contemporánea. La entrada La escultura contemporánea celebra la vida se publicó primero en German Arzate.

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La fama y el arte sobre la obra de “Sebastián”
Mayo 08, 2017

Presentar con esfuerzo pero a la vez con éxito un discurso artístico se encuentra exaltada en dos dimensiones y que busca usar cada movimiento para no presentar sentimentalismos pero sí percepción, es lo que logra Sebastián (Enrique Carbajal) en cada una de sus representaciones. No es necesario conocer al artista para darse cuenta de que cada una de sus obras expresa una profunda reflexión que te puede arropar por largas horas, las mismas horas que Sebastian le dedica a cada uno de sus proyectos para lograr que no abandones tu admiración hacia ellas; por lo menos eso es lo que me pasa a mi. La cultivada historia de la época renacentista y su afán por seguir aprendiendo más de la historia del arte, fueron aquellos elementos que dejaron un gran impacto en la esencia del joven Enrique Carbajal González, quien ahora muchos amantes de las artes plásticas lo conocemos fielmente como “Sebastián”.   ¿Quién es Sebastian?  Enrique Carbajal nace en la muy conocida Chihuahua en el pasado año de 1947, pero la verdadera esencia que marcó un nuevo sendero que se conoce como Sebastián, vió la verdadera luz en el año de 1968. Este nombre se volvió más que una simple tarjeta de presentación, se volvió un recordatorio de un gran suceso en la vida de Sebastián, que fue cuando logró convertirse en miembro Honoris Causa de la Academia de Artes de la Haya, ubicada en Holanda. Hacer un recorrido por los distintos centros artísticos y museos del país, es transitar hacia un encuentro seguro a una de las tantas obras que esta esencia artística ha creado en sus años de carrera, además, no puedo evitar recordar que el arte y la fama de Sebastián ha sido merecedora de múltiples honorables y galardonadas distinciones, entre las cuales se encuentra La Medaille de la Ville de Paris y el Premio de Jerusalem. Entre las distintas características que sirven para describir a Sebastián se encuentra su insaciable curiosidad que lo incita a seguir investigando y descubriendo sobre una diversidad de temas que no solo lo hacen crecer intelectualmente, sino que también ayuda a elevar su esencia artística y expresiva cada vez más. De igual forma, esta necesidad de seguir investigando y curioseando, le ha permitido convertirse en un investigador dedicado a tiempo completo para la UNAM; este suceso resaltó un poco más su envergadura, ya que tal nombramiento nunca ha sido otorgado a un artista en el pasado, ya que para muchos, los artistas no investigamos, pero él ha demostrado todo lo contrario.   Una esencia que se convierte en obras  Para poder hablar de la representación de la esencia de Sebastián en sus obras y lo que representa no solo para mi o para él como artista, sino para toda una cultura que ha influenciado a todo el suelo mexicano, simplemente necesitaría publicar un extenso libro que pueda ser apreciado con tranquilidad y es por eso que decir que es una carrera fácil y corta de comentar, simplemente sería un engaño ruin y clandestino para quienes sientan el interés de conocerle. Su obra representa una amplia y constante búsqueda de expresar algo mucho más que una simple combinación de formas geométricas en composiciones presentadas con subjetividad, en realidad ha sido algo más relacionado a demostrar que se puede expresar arte en lo contemporáneo sin necesidad de verte influenciado por el sentimentalismo y más por la libre percepción e interpretación. Sus obras se ven influenciadas más por la intuición científica que por la emocional, pero esa particularidad es la que ha ayudado a que sus presentaciones obtuvieran una naturaleza de gran escala y capacidad, tanto que han logrado destacar en el espacio urbano y que en mis visitas a varias ciudades del país he podido ver y admirar. Ya sea que estés en el Distrito Federal, Chihuahua, Morelia, Toluca, Monterrey e incluso en Cancún, podrás encontrar un granito de la poesía artística de Sebastián que se que la vas a contemplar como yo. La visión artística de esta esencia que es Sebastián, también ha logrado plasmar su geométrica pero artística visión en varias partes del mundo, desde la lejana Suiza, pasando por Israel, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Japón, y Portugal.   La ciencia y el arte forman parte de Sebastián La habilidad de poder mezclar en una fluida fuente la inteligencia y la sensibilidad de una persona para imaginarla en su mente, transportarlas a sus manos y llevarla a un plano físico, es algo que todos podemos lograr, pero pocos son los que logran explotar esa verdadera chispa que logra capturar la atención de miles, y eso es lo que representa y expresa Sebastian. Sebastián se hace dueño y rey del espacio, permite que corra libre cada espacio de su imaginación, para así expresar y exponer todo lo que ha aprendido en cada una de sus investigaciones y estudios sobre geometría. Solo un verdadero investigador de las artes plásticas es el que puede encontrar una forma en que las matemáticas funciones a su favor para que logre enriquecer todo su trabajo escultural y cuidar la estética de sus presentaciones. Un corazón y una personalidad dócil, expresiva y experimentada, es lo que tapiza la habitación que conforma todo lo que representa ser Sebastián en este mundo de centenares de expresiones, pero que sin importar lo que sus manos hagan, el siempre buscará que tu tengas tu propia opinión de su trabajo, porque sus obras también reflejan esa libertad de comprensión, que muchos artísticas deberían tener y que a mi me encanta. La entrada La fama y el arte sobre la obra de “Sebastián” se publicó primero en German Arzate.

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